lunes, 28 de septiembre de 2015

Cuentos con otra voz: Literatura jugable.


Desde Dune, pasando por Fahrenheit 451 o la saga de Geralt de Rivia, hasta llegar a la metamorfosis de Kafka los videojuegos han sido una nueva forma de contar las mismas historias de siempre,  pero guiadas por un control. Un repaso sobre las obras más emblemáticas de este nuevo romance. 





No existe semana en la que no escuchemos que la marca de un videojuego es comprada por algún estudio de cine, desde Metal Gear hasta Uncharted pasando por Angry Bird y Resident Evil. Incluso sabemos de juegos que sus historias se han engrosado con novelas ligeras o comic que expliquen cosas que no se muestran en la obra en cuestión. Pero con el lanzamiento del extraordinario ‘The Witcher III’ me puse a pensar en aquellos libros que han saltado hacia los juegos de video sin pasar necesariamente por la televisión  o el cine alcanzando a un público que de otra forma hubiera sido imposible que tomaran contacto con dichas historias.

Ya sea por simple desconocimiento (yo por ejemplo hasta que jugué el primer The Witcher no conocía los libros de Andrzej Sapkowski)  hasta personas que no tienen el mínimo habitó de lectura hemos podido tener un primer contacto con estas historias. Imagínense a todas aquellas personas que odian esos mastodónticos libros u obras escritas por señores muertos hace siglos, historias aparentemente  aburridas que solo interesan a los tortuosos docentes literarios. Pero sorpresa, llega un juego en donde un tipo llamado Dante debe recorrer los círculos  del infierno para salvar a su amada citando por el camino los versos  de un tal Alighieri y esas historias aburridas que nada tiene que ver con ellos  empiezan a mostrarse mucho más interesante.

Este es un repaso de aquellos libros adaptados a los videojuegos que han sabido hacer su propia historia:

   

I Have No Mouth, and I Must Scream



Empecemos con una aventura gráfica clásica de  PC. Recordemos que el género alcanzo una extraordinaria popularidad en los 90 y hoy en día el fenomeno a sido reimpulsado por Telltale Games en especial con su aventura episódica inspirada en ‘The Walking Dead’.

Pero volviendo al tema en 1995 se adaptó ‘No tengo boca, y debo gritar’ (Have No Mouth, and I Must Scream) en formato de aventura gráfica,  un relato de ciencia ficción escrito por Harlan Ellison. El cuento  fue publicado originalmente en  1967 y ganó un Premio Hugo en 1968.  Su adaptación al videojuego no fue un éxito en su momento pero con el tiempo se ha convertido en todo un clásico de los juegos retro.




Prisoner of Ice




H.P. Lovecraft podría dar cuerpo a esta nota, ya que su universo de horror, sus dioses antiguos y su particular cosmogonía han alimentado cientos de veces el mundo de los videojuegos (de hecho, con mayor fortuna que las adaptaciones cinematográficas). Prisoner of Ice es una gran aventura gráfica que, si bien no adaptaba una obra específica (aunque remitía a En las montañas de la locura, escrita en 1931), recreaba perfectamente el mundo del escritor de Providence.


American McGee's Alice 




Antes que Tim Burton mostrara una Alicia guerrera en un País de las Maravillas combativo, el popular diseñador de videojuegos American McGee ya lo había hecho con este juego de acción en tercera persona que oficiaba de "secuela" de las dos novelas de Lewis Carroll: ‘Alicia en el País de las Maravillas’ y ‘Al otro lado del espejo’. El título resultó muy exitoso y tuvo su segunda parte con Alice: Madness Returns.

Fahrenheit 451




Aunque alguna vez Ray Bradbury dijo que los videojuegos eran una completa pérdida de tiempo, él mismo participó en 1984 en una adaptación de una de sus más populares novelas, transformada aquí en un juego de estrategia. En ‘Fahrenheit 451’, el jugador debe ayudar a Guy Montag, el protagonista de la novela, a escapar de las autoridades, luego de los hechos acontecidos en el relato escrito, por lo que el juego se trata a su vez de una secuela no oficial.

Dune



Para muchos de nosotros cuando nos preguntan por un escritor de referencia sin dudarlo citamos al genio de Frank Herbert y su extraordinaria saga Dune la que convirtió esta comunión literatura y videojuegos por primera vez en la historia en un éxito absoluto.  Alcanzando lo que el cine y la televisión nunca han podido logar con respecto a la obra del Herbert. Con uno de los mejores juegos de estrategia de la historia en donde  los Atreides y Harkonnen, entre otras casas deben disputarse la indispensable y valiosa Especie. Siendo Dune 2000 una de las primeras obras en contener videos con actores reales y distintos bandos con jugabilidades totalmente distintas más allá de la simple apariencia.  Siendo hasta hoy en día perfectamente disfrutable.

Dante's Inferno




De los más relevantes y famosos del momento, este juego recrea específicamente la primera parte de la Divina Comedia, de Dante Alighieri en un estilo God of War, en el que el jugador (quien encarna a Dante, un caballero templario que debe salvar a su amada Beatriz) debe abrirse paso mediante peleas y batallas épicas, círculo a círculo del infierno. Warner Brothers prepara su adaptación cinematográfica a cargo del uruguayo Federico Alvárez.

Romance of the Three Kingdoms




El videojuego comparte el mismo nombre con una de las más populares obras de la literatura china. Ambos recrean la caída de la Dinastía Han (desde 206 a. C. hasta 220 d. C.) en una calculada mezcla entre mitología, fantasía y reconstrucción histórica; y el videojuego es fiel a la estrategia. No es la única vez que este clásico literario fue llevado a los videojuegos: Dynasty Warriors adapta también la misma obra, pero en formato Beat'em up, con escenarios de dimensiones bastante grandes recreado con gráficos en 3D y numerosos enemigos a la vez para abatir.


Rainbow Six




El mundo de los videojuegos ha sido especialmente generoso con el autor de best sellers Tom Clancy al adaptar muchas veces su obra con un gran nivel (para nombrar algunas: Splinter Cell, Ghost Recon y Endwar). De todas ellas, Rainbow Six se convertirá en un Shooter en primera persona llevado a cabo por la polémica Ubisoft, en donde como novedad se podrá disparar a través de coberturas como paredes o puertas.



The Franz Kafka Videogame

 

Este es toda una rareza. El diseñador Denis Galanin recrea en una aventura gráfica varios relatos del autor checo –entre ellos ‘El castillo’ y ‘La metamorfosis’–, protagonizada por el propio escritor que debe superar obstáculos tan ominosos, surrealistas y burocráticos como las historias que inspiran al título. Este juego en particular se destaca entre estos ejemplos por ser una completa novedad: su lanzamiento está previsto para fines de este mismo  año.


The Witcher 
 

Como último ejemplo dejamos la obra maestra creada por el estudio polaco inspirada en la genial saga literaria de fantasía épica adulta del también polaco Andrzej Sapkowski. Obra protagonizaba por el carismático brujo cazador de monstruos  Geralt de Rivia, libros que lamentablemente como suele suceder por estos lares no se puede conseguir de formato físico pero gracias a Amazon (y la piratería) ya muchos pudimos disfrutar por completo de sus extraordinarias aventuras. Siendo estrenada este año la tercera y última entrega de la saga, un videojuego considerado por muchos como el mejor juego del año y una más que respetuosa expansión para el argumento de las novelas y cuentos. En donde vemos como pocas veces antes una amalgama tan perfecta entre dos formas muy distintas de contar historias.


Mientras existan humanos siempre vivirán los cuentos, simplemente puede variar el lenguaje o la forma de ser contados pero la esencia siempre permanecerá impoluta.

lunes, 20 de julio de 2015

Reseña: 'La Morada' - R. A. Salvatore.



Primera novela de la trilogía del elfo oscuro. En donde se nos cuenta los inicios de Drizzt Do'Urden el más popular personaje de los Reinos Olvidados. La vieja escuela a la undécima potencia.




Horas y días vacíos.

Descubro que tengo muy pocos recuerdos de aquel primer período de mi vida, de aquellos primeros dieciséis años en que trabajé como sirviente. Los minutos se convertían en horas, las horas en días, y así sucesivamente, hasta que todo parecía un interminable momento vacío. En diversas ocasiones conseguí escabullirme hasta el balcón de la casa Do'Urden y contemplar las luces mágicas de Menzoberranzan. En todos aquellos viajes secretos, me sentí hechizado por la aparición y desaparición de la luz de Narbondel, el pilar que marca el tiempo.
Cuando rememoro aquellas largas horas dedicadas a ver cómo el fuego del hechicero subía y bajaba por el pilar, me sorprendo del vacío de mis primeros años. Recuerdo con toda claridad mi excitación, el entusiasmo, cada vez que salía de la casa para poder contemplar el pilar. Era algo tan simple, y sin embargo tan gratificante comparado con el resto de mi existencia...
Cada vez que escucho el chasquear de un látigo, otro recuerdo en realidad más una sensación que un recuerdo, me estremezco. La descarga eléctrica y el entumecimiento producido por aquellas armas con cabezas de serpiente es algo que nadie puede olvidar fácilmente. Te muerden debajo de la piel y envían ondas de energía mágica a través de tu cuerpo, ondas que te tensan los músculos mucho más allá de su resistencia.
De todos modos, tuve más suerte que la mayoría. Mi hermana Vierna estaba a punto de convertirse en gran sacerdotisa cuando recibió el encargo de mi crianza y se encontraba en un período de su vida en el que tenía energías de sobra para realizar su trabajo. Quizá por eso en aquellos diez primeros años a su cuidado hubo más cosas de las que recuerdo. Vierna nunca mostró la perversidad de nuestra madre, ni tampoco la de nuestra hermana mayor, Briza.
Tal vez hubo momentos felices en la soledad de la capilla familiar; es posible que Vierna dejara aflorar su naturaleza más amable con su hermano menor. Quizá me equivoco. Si bien recuerdo a Vierna como la más bondadosa de mis hermanas, sus palabras llevaban el veneno de Lloth como todas las demás sacerdotisas de Menzoberranzan. Es poco probable que arriesgara sus aspiraciones al sacerdocio sólo por beneficiar a un niño, a un vulgar niño varón. Si existieron alegrías en aquellos años, oscurecidas por la maldad imperante en Menzoberranzan, o si aquel primer período de mi vida resultó incluso más doloroso que los años posteriores tan terribles que mi mente ha sepultado su recuerdo no lo sé. Por mucho que lo intento, no consigo recordarlos.
Recuerdo mucho mejor los seis años siguientes, pero la memoria más importante de los días que pasé al servicio de la corte de la matrona Malicia aparte de las escapadas secretas al exterior de la casaes la imagen de mis pies. Al príncipe paje no le está permitido levantar la mirada.

DRIZZT DO'URDEN


Luego de bastante tiempo sin escribir sobre libros por falta de tiempo regreso con un novela un poco especial. Todos aquellos que hemos tenido contacto con los juegos de rol desde hace tiempo (unos 16 años y medio en mi caso) los libros ambientados en escenarios de campaña de D&D siempre nos han servido tanto a  los jugadores como a los directores de juego a conocer los distintos mundos de forma más didácticas que simplemente estudiar extensas enciclopedias informativa. Por lo tanto luego de dirigir cinco años un escenario de campaña propio llamado ‘Hijos de Noria’,  pensé en volver a algo clásico y que mejor que ‘Reinos olivados’. Un mundo que si bien lo conocía de forma superficial desde hace tiempo decidí estudiarlo en profundidad y utilizarlo como base para una campaña en D&D 5° edición. Por eso mismo comenzar a leer una novela ambientada en Reinos olivados y que mejor que las primeras aventuras de uno de los  personajes más famosos del multiverso Dungeons and Dragons Drizzt Do'Urden el mítico Drow creado por el famoso R. A. Salvatore.

La ‘Morada’ es la primera de tres novelas en donde se nos cuenta la historia inicial del Drow o elfo oscuro Drizzt Do'Urden. Un héroe letal con sus dos cimitarras y de una moral que roza lo divino. Mostrándonos por primera vez en detalle la zona llamada Antípoda Oscura un mundo subterráneo y terrible  donde la ley del más fuerte es la máxima, mientras que la piedad y la bondad se transforman en las peores de las debilidades.

Un detalle importante antes de proseguir, previo de leer esta novela había terminado con la excelente saga de Geralt de Riva un universo en donde el bien y el mal son cosas relativas y los grises son mucho mas frecuentes que los blancos y los negros absolutos. Pues bien encontrarme con un mundo donde todos son malvados por simple cuestión racial fue algo que al principio al menos me hizo rechinar los dientes, quedando este concepto en los tiempos que corren demasiado desfasado en el tiempo. Pero si nos ponemos a hilar fino (y seguramente muchos pondrán el grito en el cielo) ‘La  morada’ perfectamente puede ser tomada como una alegoría clara hacia la homosexualidad. Drizzt Do'Urden es diferente a todos sus congéneres, se siente totalmente distinto y trata de ocultar dicha diferencia a costa de un gran sufrimiento emocional. Todas las mujeres de su mundo son malvadas, ganándose el justificado desprecio del protagonista. Al mismo tiempo a la única persona que ama y admira es otro elfo oscuro de su mismo sexo, otro macho que se siente diferente a los demás y que ha sabido ocultar su condición de “distinto” a costo de ser el amante de una malvada matrona.

Además por citar un ejemplo, durante el ritual de graduación como guerrero Drow con las sensuales sacerdotisas de Loth,  Drizzt  sale huyendo asqueado y sin el menos signo de una natural excitación adolescente, al ver una mujer de su propia especie desnuda en una clara posición erótica (¿Acaso otra alegoría del padre que lleva a su hijo a perder la virginidad a un prostíbulo?). Si fuese un libro escrito por Andrzej Sapkowski podríamos pensar todo esto,  pero humildemente creo que es una historia que simplemente peca de inocente.

Pero si obviamos este detalle y nos dejamos convencer sobre esta maldad escondida en la sangre y la falta de interés sexual del protagonista  ‘La morada’ cuenta con grandes escenas de acción repleta de variedad y espectacularidad. En donde las acrobacias y las fintas se describen con total detalle de forma que se hacen claramente visibles y vividas para el lector. Mientras que las matronas Drow hacen de peligrosas e interesantes  antagonistas como un “homenaje” a los padrinos de las mafias italianas con sus intrigas dentro de otras  intrigas, algo que le brinda mayor profundidad a esta sencilla novela.




Conclusión: La ‘Morada’ es un libro entretenido que se lee rápido y sirve como punto de partida para cualquiera que quiera conocer un poco más sobre la compleja sociedad Drow.



Lo mejor:

  • Las escenas de acción.
  • Las matronas Drow.


Lo peor:

  • Drizzt Do'Urden es demasiado perfecto, tanto en su habilidad con las armas como en su moralidad, quitándole credibilidad al personaje.


 7-12

jueves, 12 de marzo de 2015

Hasta siempre Terry Pratchett (1948 - 2015).


Unos de los escritores más emblemáticos y queridos para aquellos que nos gustan las letras lamentablemente hoy ha abandonado este mundo. Dejándonos un legado cargado de fantasía, crítica social y sobretodo mucho humor que hacía pensar.

    


Muchas veces vemos como el universo muestra su peor cara, en donde nos demuestra lo poco que tiene de justo y vemos como uno de los autores más querido por generaciones enteras deja este mundo bajo el flagelo de unas de las peores enfermedades que puede sufrir un ser humano el cual desfrutaba con pensar, el terrible Alzheimer. Dejando el día de hoy este mundo el gran Terry Pratchett a sus 66 años de edad luego de sufrir por 8 años esa terrible enfermedad.
Es muy extraño sentir tanta pena por alguien a quien uno nunca uno llego a conocer, pero esa es una de las tantas manifestaciones mágicas de ese arte llamado literatura en donde cada escritor se convierte para sus lectores en una especie de Dios capaz de crear universos enteros con la única fuerza de su pluma. Pero estas seudodeidades no deja de ser simples mortales en donde un día llega la imparcial e incorruptible MUERTE y el juego llamado vida se tiene que dejar de jugar.


"El tiempo es una droga, en cantidades excesivas, mata".




Terry Pratchett fue un escritor británico de fantasía, quien utilizo el humor como su arma fundamental a la hora de escribir. Siendo uno de los más populares y prolíficos realizadores de todo el planeta vendiendo más de 85 millones de libros. Pratchett, logro convertir algo solemne y serio como la fantasía épica en un alocado universo llamado Mundodisco, un lugar desquiciadamente realista teóricamente medieval, en donde los humanos conviven con Troll, enanos, magos y un sinfín de criaturas mágicas bizarras de todo tipo y color, tomando los estereotipos del género como base para recrearlos luego en clave de humor. Siendo su creación más emblemática de todas la mismísima ciudad de Ankh-Morpork, la que en esencia es un personaje en sí mismo.

“Si el Creador hubiera dicho Hágase la luz en Ankh-Morpork, se habría quedado ahí por culpa de toda la gente diciendo: ¿De qué color?.”



Mundodisco, es un mundo plano sostenido por cuatro elefantes que se apoyan en el caparazón de la Gran tortuga estelar A’Tuin. Siendo su primera aparición en ‘El color de la magia’ publicada en 1983, llegando a alcanzar la saga unas 40 novelas inspiradas en este universo, completando un total de 70 libros realizados por el loco escritor durante  su carrera. Pero como una de las tantas tretas del destino su mente singular fue afectada en el 2007 por una atrofia postcortical, una enfermedad degenerativa de las células cerebrales la que lo obligo a "bajar su índice de producción".
Pero lejos de rendirse o deprimirse hablaba de su enfermedad con humor y valentía, la que lejos de ocultarla la compartió con el mundo, hasta inclusive participar en un documental para la BBC sobre dicho flagelo. Llegando a escribir hasta sus últimos días a pesar de su enfermedad enfrascado a la misma saga a la que había dedicado su vida. Llegando a obtener un sinfín de premios siendo unos de los últimos el cosechado en el 2010 otorgado por World Fantasy dada su trayectoria dedicada a la proliferación de la narrativa fantástica.



Aquí un pequeño vistazo a una prolífera carrera llevado a cabo por uno de los tantos miles de fanáticos que cosecho este señor en su deambular por la vida. Pero esto no es ningún adiós, es un simplemente: “hasta siempre”.



 











 




domingo, 18 de enero de 2015

Reseña: ‘La voz de las espadas’ - Joe Abercrombie.


Primera novela de la famosa trilogía llamada ‘La primera ley’. La que a pesar de su fama, al menos en esta primera parte no muestra nada que no hayamos visto antes más allá de buenos personajes.







Luego de un largo tiempo sin reseñas de libros estás han vuelta a pesar que nunca he dejado de leer. Pero bueno el tiempo es tirano (que buena frase me acabo de inventar) y las había dejado un poco de lado. Pues ahora vuelven con una de las trilogías  más respetadas de los últimos años  dentro de la fantasía épica ‘La primera ley’. Siendo    ‘La voz de las espadas’ (The Blade Itself) la primera  novela escrita por Joe Abercrombie  por la cual fue nominado al premio John W. Campbell en 2008 como  mejor escritor novel.





Existen siempre modas que buscan mostrar que uno apoya ciertas tendencias y nadie quiere quedarse fuera de las distintas modas del momento. O por oposición lograr todo lo contrario y destruir una obra dada su popularidad, para mostrarnos de este modo más inteligentes que los demás mortales. Por lo tanto es muy difícil muchas veces ir por el camino del medio y no caer en los extremos sensacionalistas. Esta reseña se realizó solo analizando el libro en cuestión y no ha sido influenciada por libros posteriores u otras reseñas.

  


‘La voz de la espada’  es la primera novela del célebre escritor Joe Abercrombie quien a fuerza de buenas críticas se ha convertido en unos de los competidores más directos  de George R. R. Martin o Patrick Rothfuss. Si tuviéramos que hallar un mayor símil  Abercrombie está más cerca de Martin que de  Rothfuss.

El universo donde se desarrolla la novela a priori se ve como un mundo fantástico genérico. No tenemos la Simpatía de Rothfuss o el acechante y peligroso invierno de ‘Canción de hielo y Fuego’. Si tenemos magia, y si tenemos criaturas míticas  al estilo Orcos de Tolkien o Trolock de Robert Jordan llamados “Shanka" pero nada novedoso.

En lo que respecta a lo político contamos con una confederación de naciones en estado de estancamientos que luchan entre sí en batallas políticas superfluas intestinas. Siendo la institución más importante de la confederación ‘La inquisición’ (al menos lo que se muestra en este prime libro). Una organización que refleja lo mismo que su homónima española  pero sin el componente religioso de la misma.    Mientras que del norte surge una amenaza en forma de un pueblo guerrero con características  bárbaras como hemos vistos muchos en este tipo de novelas.

Pero con lo que sí sabe trabajar Joe Abercrombie es con los personajes, todos ellos extraordinariamente bien creados. Protagonistas creíbles que inteligentemente se muestran de forma superficial como algo estereotipados (el guerrero bárbaro, el espadachín sibarita, el mago misterioso, la asesina vengativa). Pero podemos notar que tras lo obvio hay más, muy mucho más en cada uno de ellos.   

La novela se centra en la historia de tres personajes que el destino deparara que se crucen entre sí. Nuevededos un guerrero legendario por su salvajismo capaz de hablar con los espíritus pero que evita cualquier confrontación en oposición a su fama de sanguinario. Jezal un joven noble con un talento singular para la espada pero falto de disciplina y sumamente superficial quien busca ganar un torneo de espadas. Siendo el tercero Glokta un otrora maestro espadachín quien al ser torturado por una fuerza enemiga queda totalmente tullido y con aspecto vomitivo. Siendo en esta novela el personaje más carismático  de todos y no podemos dejar en pensar en Tyron Lanister al leer cada uno de sus  frases más emblemáticas.

Los diálogos en esta primera novela de la trilogía son ingeniosos y divertidos especialmente los de Tyron, perdón  quiero decir Glokta. Pero el ritmo en que se desarrolla la historia es desesperante, además de presentarse los personajes y explicar en algo el contexto del mundo, en toda la novela no pasa absolutamente nada a pesar de contar con unas cuantas páginas acuestas. Solo sabemos que algo grande se acerca pero poco más.



Conclusión: ‘La voz de la espada’  es una novela con grandes personajes en un mundo que no luce por lo novedoso. En donde existen buenos diálogos pero pasa poco y nada durante su trama. Solo queda terminar la trilogía y tener una visión global sobre esta famosa obra. Pero  si solo la juzgamos por esta primera parte, no se acerca en nada a la fama que la precede.


Lo mejor:

  • El desarrollo de los personajes.
  • Diálogos inteligentes.
Lo peor:
  • Mundo genérico.
  • La historia casi no avanza en esta novela. 


  6 - 12